论音乐教学中利用相关学科培养学生的想象、创造思维
天津一中 李淳
内容提要：
音乐作为一种动态的时间艺术，却在音符的变化运动中提供了较之文学、绘画、雕塑等艺术更为广阔的联想天地，反过来，文学、美术作为音乐的辅助，提示的对象更具象化。世上的事物都是相互联系的，正如达尔文所指出的生命相关律那样，一种事物个别部分特征，总是和其他部分的某种形态息息相关的，根据此原理类推，探究如何在音乐教学中相关知识融通互补，来激发、培养学生的想象、创造思维，就会更有利于学生多样化的知识结构相互联系。
关键词：融通互补 想象思维 创造思维
音乐、文学、美术艺术，从古到今它们之间就有着千丝万缕的联系，相互影响，共同发展。绘画具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出其中的运动与发展。音乐能使人直接感觉到在时间中的运动和发展，但没有视觉形象。文学详尽地反映了现实世界的发展规律，但是不能以视觉形象或活生生的语言声调去直接感染读者。可见，每一门学科在对人体感官刺激、开发智力上，都有它的长处，同时也有它的局限性，如能把相关学科的长处融入到本学科的教学中，进行融通互补，那么将更有利于陶冶学生的情操，培养创造精神和实践能力，有助于开发智力，促进学生全面发展。本文提出的在音乐教学中把相关知识融通互补，其目的在于启迪学生的智慧。瑞士心理学家皮亚杰曾说过“智慧训练的目的在于造就智慧的主动探索者”。因此，我们就要积极主动有效的对学生进行思维能力的培养，让他们主动探索获取知识。
人的思维分逻辑思维和形象思维，两者是紧密相连的，但从人类的思维系统看，形象思维是根本的，因为人的认识总是从形象到抽象，从个别到一般的，所以形象思维是逻辑思维的基础。在美育中，音乐、文学、美术教学基于形象思维的特点，为培养学生的形象思维能力提供了肥沃的土壤，诸多脍炙人口流传千古的名篇、名作、名画，诸多展现着时代特色的时曲、时文、时画、美曲、美文、美画，为提高学生的道德情操和艺术修养，发展学生的个性特长和创造性思维开辟了广阔的天地。在多年的教学中，我充分利用语音相同、音象互补来激发学生的思维能力，为学生提供音乐实践的舞台，强调在音乐的体验过程中，循循善诱，启迪学生的智慧，培养学生的思维，从激发学生的形象思维着手，达到培养学生的创造性思维的目的，开发学生的智力，使学生能够触类旁通，举一反三，达到融会贯通的教学效果。
一 、音画交融，视听互补，激发学生的想象思维。
想象是思维的花朵，是艺术的精灵，是创造思维的核心。一切创造性思维都离不开想象，正如爱因斯坦所说“想象比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。音乐家能从拉斐文的圣母像中得到不少启示，同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益。在一个美术家心目中，诗歌都变成了图画，而音乐家善于把图画用声音表现出来。如果在音乐教学中，采用音画交融、视听互补的方法，将会收到事半功倍的效果。
1 创设情境，感受音乐，激发联想。
为了让学生在感性接触教材的同时，获得教学材料的诱因化刺激，就要设计适当的情境，让学生从表象、联想和想象方面把握学习内容，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中，分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，提高想象思维的能力。如：在欣赏七年级教材中的《牧歌》时，就通过屏幕播放介绍蒙古大草原的电视片，让学生一进教室就有身临其境的感觉，再让学生欣赏歌曲，并从动态的画面描绘中，感受到音乐中描绘的内容，在辨别音响特点的同时，感知体验自己联想的情景，在看与听的感官刺激中，激发想象与联想。又如：在七年级欣赏《伏尔加船夫曲》的时候，为了更好的让学生感受音乐的表现力，我在教室的前面挂了一幅油画——《伏尔加河上的纤夫》，使学生被画面中的情景所吸引，产生强烈的联想冲动，激发想象的欲望，在音画交融、视听互补的情景活动中，感受音乐中所描绘的纤夫们拖着沉重的步伐，由远及近，而后又远去的情景，更能体会到纤夫们不甘受压迫的呼喊，使想象思维得到不断的升华。
2 彩色音符、直观形象、培养想象。
绘画中的色彩是通过人的视觉器官直接感觉而产生的色调，而音乐色彩是通过人的听觉器官经解析而产生的一种由声调变为色彩的形象思维感受。在教学中，借助这种直观手段来帮助学习，将有利于学生的理解，从而降低音乐教学的难度。不同色调给人的感觉不同，不同的音调也会给人不同的感受，将色调与音乐这两种感受有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的提高。在选用色彩表示乐曲形式时，大家会很自然地运用红色表示高兴的乐曲，用黑色表示忧伤的乐曲，用绿色表示优美抒情的乐曲。在形象直观的色彩音符联想中，归纳出喜、怒、哀、乐等不同情感变化组合的一般规律。又如在乐理知识“三和弦“的教学中，同样运用色彩与和声音响的结合，听辨感受大、小、增、减三和弦，从协和到不协和的变化，逐渐感受到明朗与暗淡的色彩。从直观的听觉中，引起情绪波动，把音乐与色彩有机的融合在一起，使学生的认知产生共鸣，在激发联想中培养想象思维。
二 、语音相通，激发培养学生的创造灵感。
在文学中，原始人含糊的叫喊经过加工而成文字，而在音乐中，这种叫喊又经过加工而成为音符。在这两种不同的音响之间却有着很深的联系，因为它们都唤起人的情感反映。区别在于：一个字既唤起了情感反映又表示了意义，而音乐却不大能表示意义，只能唤起情感反映。如果在教学中，语音相通，则会激发起更深层的情感反映，达到培养学生创造性思维的能力。
1 以曲促情、以词辅情，激发培养学生的创作激情。
在音乐教学中，以音乐这心灵的语言感染学生的情感，以文字这抽象的语言辅助学生出现最佳的心理状态——激情。它是一种强烈、激动而短促的情绪状态。而处于激情状态能够在一定时间内调动起自己身心的巨大潜力。能把全部感情、注意和能力高度集中于某一方面，有力地激发学生的创造性想象。
2 营造氛围、体验美感，激发培养学生的创造灵感。
音乐与文学之间，不仅存在着审美通感，而且在相互转换过程中，还不断丰富甚至创造着美。创造力是一种求异、创新的能力，是科学家、艺术家、发明家以及其他创造者进行探索、创新、创美的智慧泉。
课改中新推出的中学教材注重了学生音乐创作能力的培养，为学生营造了特定的教学情境、环境，激发出创作灵感。在八年级欣赏《维也纳森林的故事》的课上，学生们从流动的旋律中感受到森林的场面，舞蹈的情景，在这样的氛围感染下，让学生用散文、诗歌、故事等形式描述乐曲。在文字与音乐的渲染中必然会产生出声情并茂的艺术效果，加深对音乐的理解。在课上，我还让学生听歌曲《鹰》的旋律，然后进行为歌曲填词的活动，并让学生把自己填的词跟着伴奏唱出来，既从歌词创作的理性理解中掌握词曲结构中组合的关系及旋律与歌词内容的内在联系，又体验到，同是一个旋律，却能用不同风格的歌词去诠释它、表现它。同时又提高了学习和创作的兴趣，从而在语音相通的实践活动中，激发学生的创作灵感，达到培养学生创造性思维的目的。
三 、利用通感、即兴创作，激发培养学生的创造性思维。
中学音乐课堂中的音乐创造，是提高学生的创造性思维能力的一项重要的音乐教学活动。创造是人的本质，它是人类普遍具有的一种能力，是生命力和灵性的自由洋溢。人的生命的意义和最高智慧都在于创造。因此，任何人的思维，哪怕是低水平的思维，也总是有对新事物的发现和探索。教师在教学中，就要运用即兴创造的活动激发培养学生的创造性思维。
“即兴“是对眼前景物有所感触而临时产生的兴致，教师创设氛围和情景，引发学生对教学内容作出独特的、想象的理解和表现。如对教材中的《两个犹太人》，我启发学生从听入手，想象故事情节，然后分组作出配乐表演，每一组之间虽然有模仿，但是也有新思维、新创作的融入，激发了即兴创作的热情，培养了学生的创造性思维能力。
总之，音乐作为一种动态的时间艺术，在音符的变化运动中提供了较之文学、绘画、雕塑等更为广阔的联想天地。反过来，文学、美术作为音乐的辅助，揭示的对象更具象化。世上的事物都是相互联系的，正如达尔文所指出的生命相关律那样，一种事物个别部分特征，总是和其它部分的某种形态息息相关的。根据此原理类推，以相关学科在音乐教学中的融通互补，来培养学生的想象、创造及综合思维的能力，就会更有利于学生多样化的知识结构相互联系。但是，要把这些相关知识与音乐融合在一起，激发培养学生的想象思维、创造思维，并不是一朝一夕的事情，它需要教师在教学实践中的不断的努力探索，要从“以学生发展为本”的教育原则出发，着眼学生品德与人格的完善。重点培养学生的创新精神和实践能力，使学生具有面向世界的胸怀、健康的体魄、良好的心理素质、高尚的审美情操，形成探索、批判、创新的能力。使学生的自主性、独立性、能动性和创造性因此而得到真正的张扬和提升。学生不仅是教育活动中的主人，而且还将成为生活的主人，成为独立的、积极参与社会的、有责任感的人。