在美术教学中培养学生创造思维能力
天津一中 赵 岷
内容提要
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分，也是中学美术教学的基本点。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在孩子的精神世界中这种需要则特别强烈。” 教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
关键词
想象力、观察力、创造力
思维是人脑对客观事物的本质属性及其规律的间接和概括的反映。创造性思维是指有创见的思维，它是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
美术课在中学，是副科中的副科，在方方面面得不到足够重视的情况下，不少人认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分，也是中学美术教学的基本点。
首先，要帮助学生改变原有的单纯接受是的学习方式，在开展有效地接受学习的同时，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探索、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们可能已经习惯了照抄别人的模式，据不少七年级学生讲，小学美术课上80%左右的学生没有写生过，完成作业大部分是临摹，因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”出现这种状况，原因之一就是长期以往，学生缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。
（1）情感是想象的动力
审美想象的培养是创造的前题。启动想象的大门，最好的教育方法是先打动其情绪，催化其情感，也就是以情动人，激发和唤起创作动机。每届秋季运动会前夕，各年级各班都要求设计出本班的标志，美术课上，一曲运动员进行曲，会将同学带到龙腾虎跃的运动场上，这里有他们熟悉的体育器械、场地，这里有他们拿手的比赛项目，因此，设计体育运动会的标志，学生情绪异常高涨。通过欣赏分析各种体育标志，对标志这一图形与字完善结合的设计，同学有了初步印象，运用讨论的形式，你一言，我一语，几十种有关运动的参照物展现在全班同学面前。由于同学间相互启发，使学生的想象有了参照。事实说明：越是学生熟悉的，喜欢的事物，学生越能积极参与，情感不仅激发学生创造的愿望，而且学生还会将极大的热情再现在作品之中。
（2）用发散思维的方式去想象
在创作中，习惯性的思维程序往往会束缚人，使思路闭塞，思想僵化。因此，每一课题每一节课不急于完成作业，而是围绕题目，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，如藏书票设计一课，先安排10分钟画草图，有的学生一口气画出五、六个，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生打开想象的闸门，毫无故忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
其次，要培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想能力，收集资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”做为教育者多给学生提供这种探究的机会，并让她感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
（1）在写生课中培养创造思维能力
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。八年级的线描风景写生课，设在校园内外做画，一间极普通的二层楼是学校的音美教室，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人作业，一人一样。共性中有个性，艺术大师潘天寿说过：“艺术不同于自然”，在谈到艺术特征时，鲁迅曾说过：“人物的模样也一样（指文学中描写），没有用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
（2）在动脑动手中培养创造思维能力
八年级的包装盒设计课，要求学生会立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，自己设计有主题，有见解的立体模型，体会一下当设计师的滋味。在看过中外优秀包装设计的基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把无穷无尽的想象抒发在设计中。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。
（3）鼓励学生难得可贵的创造思维
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
无数事实说明：美术课上单一临摹，长期反复，只能使学生形成一种固定的思维方式，他们的作业尽管工工整整，技巧也数上乘，但培养出来的学生只能是知识积累型，只能是艺术工匠。
第三，要激活学生已有的只是储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。
如果我们在美术学科教学中坚持以大纲为指导，遵循教学的实践性、直观性、艺术性、创造性的学科特点，我们就可以做到，培养有审美情趣、积极向上，德、智、体、美、劳全面发展的合格人材。
（1）坚持写生的实践活动，培养了学生敏锐的观察力，七年级静物写生，八年级风景写生，使学生从易到难，循序渐进的了解了景、物、人的自然形态、结构、比例、透视，这种观察能力的培养，使学生在各学科教学中，能够准确地、敏锐的、快速的记下事物的典型特征。不少学生反映，形象思维能力强的同学，在生物课、地理课、几何课上占据优势。
（2）坚持临摹与创作结合，培养了学生的想象力。人的想象力培养是多种途径的，美术课上形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养了勇于探求的精神，这同样在各科教学中显示重要作用，如数学中的几何可以培养学生的空间想象力，形成立体感。化学要使学生形成粒子概念，就必须诱导学生通过宏观现象来想象和认识微观粒子运动变化及其结构的情况等等，事实说明，艺术思维，科学思维之间有不可分割的密切联系，这相互之间的作用力，进一步促进学生探索成功的奥秘。
（3）坚持发散思维的训练，培养学生创造能力，艺术学科的教学中，作业也好，作品也好，不可能只有一个答案，也不因智商高低而决定优劣，正是具有这种优势，促进了创造性活动的进行，发散性思维使人思维活跃，浮想联翩，心脑开阔，情绪乐观，在这种思维活动中，伴随着创造奇迹的出现。教育家苏霍姆林斯基说过：“美育是以一系列独特的教育手段触及人的情感的深处，起到潜移默化的作用。”只要我们坚持用发散思维的手段训练学生，随着时间的推移，将显示出不可估量的作用。
第四，要培养学生不断追求的进取精神，严谨的科学态度，克服困难的意志品质，教师自身素质对学生的影响，也是非常必要的。
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生的感情，情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢，在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，教师虽然有多年教学经验，但只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。